O Cubo Circular
ou “Como os pensamentos estavam aprisionados no sólido e se tornaram livres quando foram contemplados de fora”
Escultura cinética onde cubos abertos, de chapa de aço carbono, giram ao redor de si mesmos, evidenciando as várias camadas que se sucedem de forma concêntrica, sobre uma base de acrílico preta. A obra possui 150mm de lado e 170mm de altura e, ao girar ao redor de si mesma de forma constante, sugere a existência de um processo onde ele interage consigo mesmo e com a luz incidente, criando um jogo de formas mutáveis, ainda que contínua.
Em exposição no mês de Julho de 2023 na Galeria DeCurators, Brasília.
Laila Mackenzie
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ARTE NFT
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Our prints are made on special paper for fine art printing, with balanced pH, suitable for high delity and durable printing. The works are numbered and have a small and limited print run, a fact that gives them the investment value that increases in value with the passage of time.
The prints are available in four sizes and will be printed on demand, numbered, signed immediately before shipping to the buyer, along with the certificate of authenticity.
The work certificate informs the print run of that collection, format, date and registration number in the artist’s book of works.
After purchase, the work will be shipped within 3 days, via post office or similar, packed inside a rigid pvc tube.
Nossas gravuras são impressas em papel especial para impressão fine art, com ph balanceado, próprio para a impressão de alta fidelidade e durabilidade. As obras são seriadas, numeradas e tem tiagem pequena e limitada, fato que confere a elas o valor de investimento que se valoriza com a passagem do tempo.
As gravuras estão disponíveis em quatro tamanhos e serão impressos sob demanda, numerados, assinados imediatamente antes do envio ao comprador, juntamente com o certificado de autenenticidade.
O certificado da obra informa a tiragem daquela série, formato, data e numeração de registro no livro de obras da artista.
Após a compra, o envio da obra será feito em até 3 dias, salvo em situações excepcionais, via sedex ou similar, acondicionada dentro de um tubo rígido de pvc.
A coleção Dunas remete à paisagem de múltiplas camadas de ondulação suave, característica das dunas brasileiras do nordeste, onde a areia clara e fina se movimenta continuamente sob a ação do vento, criando padrões abstratos que se alongam através do céu azul tropical, num movimento sem fim.
The Dunas collection refers to the landscape of multiple layers of smooth waves, characteristic of the Brazilian northeast dunes, where the clear and fine sand moves continuously under the action of the wind, creating abstract patterns that stretch across the tropical blue sky, in an enless movement .
A coleção equilibrium se caracteriza por composições abstratas de formas sinuosas, com cores suaves translúcidas, onde os vários elementos se interrelacionam, de modo a criar um todo único e equilibrado. Como em um sistema orgânico saudável, as composições não tem elementos supérfluos, e cada parte se conecta de forma unívoca com o todo.
The Equilibrium colletcion is characterized by abstract compositions of sinuous shapes , with soft translucent colors, where the various elments interrelate, in order to create a unique and balanced whole. As in a healthy organic system, the compositions have no superfluous elements, and each part univocally connects with the whole.
A coleção paisagem concreta representa uma visão do meio construído que nos circunda, com suas linhas retas e ângulos ortogonais, múltiplas nuances de luz e sombra. Os planos se conectam e se interceptam, como numa paisagem onde a lógica matemática é seu principal gerador, mas a sensibilidade ainda determina o formato do conjunto.
The concrete landscape collection represents a vision of the built environment that surrounds us, with its straight lines and orthogonal angles, multiple nuances of light and shadow. The planes connect and intersect, as in a landscape where mathematical logic is its main generator, but sensitivity still determines the format of the set.
Robert Venturini é um influente arquiteto estadunidense, cuja crítica ao movimento moderno, foi fundamental para a construção do conceito contemporâneo do design. Para Venturini, tanto a arquitetura quanto o design contêm elementos complexos e contraditórios, inclusive no interior de obras produzidas pelo movimento moderno e é justamente nessas contradições que reside o veículo portador de um sentimento poético e expressivo universal. É nesse espírito que a coleção Venturini se coloca, em sintonia com a sua origem moderna estruturante.
Robert Venturi is an influential American architect, whose critique of the modern movement was fundamental to the construction of the contemporary concept of design. For Venturi, both architecture and design contain complex and contradictory elements, including within works produced by the modern movement, and it is precisely in these contradictions that the vehicle that carries a universal poetic and expressive feeling resides. It is in this spirit that the Venturi collection is placed, in tune with the aesthetic proposal of contemporaneity, without disconnecting from its structuring modern origin.
NFT art is digital art registered on an international computer network by a non-fungible Token. The token it refers to is called nonfungible because it is a special type of cryptographic token that, unlike cryptocurrencies such as Bitcoin and many other utility tokens, are not mutually interchangeable. That is, the NFT Art cannot be transformed into different units of itself, nor can it be multiplied. It is like a signed work, whose ownership is unique, registered in an international database. The NFT can be transformed into its physical version, as in the case of digital prints, which can be printed, according to the owner’s wishes, but it can also be stored digitally, as in a collection. NFT art can be realized in many ways such as 2D image, 3D image, videos.
Arte NFT é a arte digital registrada numa rede de computadores internacional, por um Token não fungível. O Token que a ela se referência chama-se não fungível porque é um tipo especial de token criptográfico que, diferentemente das criptomoedas como o Bitcoin e de vários outros tokens utilitários, não são mutuamente intercambiáveis. Ou seja, a Arte NFT não pode ser transformada em unidades diferentes dela mesma, bem como não pode ser multiplicada. Ela é como um trabalho assinado, cuja propriedade é única, registrada em uma base de dados internacional. A NFT pode ser transformada em sua versão física, como no caso de gravuras digitais, que podem ser impressas, de acordo com a vontade do seu possuidor, mas também pode ser armazenada digitalmente, como numa coleção. A Arte NFT pode ser realizada de várias formas, como imagem 2D, imagem 3D, vídeos.
P. Fractalis_01
P. Fractalis_02
P. Fractalis_03
P. Fractalis_04
Obra: «Pantera Fractalis»
Arte digital renderizada em 3D
Artista visual e arquiteta, Laila desenha e pinta com fluência desde criança. Aos 15 fez sua primeira exposição de pinturas solo – na técnica óleo sobre tela, vindo a participar de várias outras mostras, coletivas e individuais, em espaços culturais e galerias de arte, acumulando hoje mais de 20 anos de trabalho e pesquisa na área.
Iniciou o curso de artes visuais no IDA/UNB, mas decidiu graduar-se em arquitetura e urbanismo na Universidade de Brasília, vindo a obter o grau de mestre no ano de 2012.
Lecionou desenho, pintura, arquitetura e história da arquitetura e da arte nos cursos de Arquitetura e Urbanismo e Design de Interiores do Centro Universitário de Brasília – CEUB e na Original Galeria.Laila atua em Brasília como consultora na área de arquitetura e como artista visual.
Atualmente faz pós graduação em arte contemporânea promovida pelo MoMA, Nova Iorque, voltados para arte abstrata no sec. XX.
Artista visual e arquiteta, Laila desenha e pinta com fluência desde criança. Aos 15 fez sua primeira exposição de pinturas solo – na técnica óleo sobre tela, vindo a participar de várias outras mostras, coletivas e individuais, em espaços culturais e galerias de arte, acumulando hoje mais de 20 anos de trabalho e pesquisa na área.
Iniciou o curso de artes visuais no IDA/UNB, mas decidiu graduar-se em arquitetura e urbanismo na Universidade de Brasília, vindo a obter o grau de mestre no ano de 2012.
Lecionou desenho, pintura, arquitetura e história da arquitetura e da arte nos cursos de Arquitetura e Urbanismo e Design de Interiores do Centro Universitário de Brasília – CEUB e na Original Galeria.Laila atua em Brasília como consultora na área de arquitetura e como artista visual.
Atualmente faz pós graduação em arte contemporânea promovida pelo MoMA, Nova Iorque, voltados para arte abstrata no sec. XX.
Obra disponível | Available
Fruto de reflexão iniciada a partir de exercício proposto pela antropóloga Lelia Lofego, essa obra é um dos resultados da residência artística do vilarejo 21 – ano 2023, orientada pela curadora e arteeducadora Marília Panitz. O ponto principal abordado foi a alteridade e a nossa capacidade de compreender a realidade do outro: como vemos a realidade de formas diferentes, ao mesmo tempo em que realidades que parecem tão diferentes, na verdade são muito próximas das vivências que julgamos tão pessoais e únicas.
No exercício onde criamos uma escultura utilizando peças selecionadas por outro artista, pudemos lidar com objetos que não escolheríamos, mas que, após um mergulho no seu significado, se mostraram muito próximos da nossa realidade. No meu caso, o objeto com o qual tive que lidar foi uma ratoeira com formato de domo, feita de arame trançado.
Com esse exercício, pude perceber com clareza que, através da experiência física e visual, tátil do objeto, era possível me conectar a conteúdos pessoais importantes. Como algo tão simples podia funcionar como armadilha – um domo de arame aberto, pensei, e lembrei que as armadilhas são muitas vezes invisíveis aos nossos olhos, ainda que eficientes em nos manter em lugares que não desejamos.
Ao pensar sobre essas questões, me conectei com a minha própria e aversão a estar em situações claustrofóbicas e em ambientes fechados, um sentimento que me acompanha desde sempre. Vi um exemplo daquela realidade em escala reduzida, mas com uma fisicalidade contundente.
Isso me ajudou a ver a situação de um outro ponto de vista, distanciado e exterior. Pude relativizar algo que eu não costumava questionar, e vi que eu poderia optar por qual realidade preferia viver. E a sensação de aprisionamento seria apenas um pensamento, e era possível lidar com ele com tranquilidade, assim como o fiz com a pequena armadilha.
Percebi também, que a armadilha em que às vezes eu me sentia presa, e que me conectava àquele pequeno domo de arame, não tinha exatamente aquela aparência. Ela era geométrica e racional, assim como os desenhos da aquitetura de Brasília. Me sentia às vezes fechada em um cubículo ortogonal e sufocante, apesar de vivenciar espaços tão abertos. Um cubículo na minha mente, abstrato e irreal.
Ao materializar esse pensamento na forma de um cubo sólido inicial, pude perceber que, na verdade, aquele era um cubo de possibilidades, onde o que era fechado, podia se abrir; o que era prisão poderia se tornar refúgio. E a fonte dessa transformação era uma ideia simples e embrionária, mas com o potencial de uma semente: não preciso estar presa do lado de dentro – posso estar onde eu quiser, porque o pensamento é algo que eu crio, e portanto, posso recriar.
Visualizei, então, um novo cubo, dessa vez aberto, sólido ainda, mas cheio de luz e conexão. Não era mais um cubo autocentrado e estático, mas algo que interagia e se movia, algo vivo, iluminado e cheio de camadas. Não era mais uma prisão, poderia se tornar muitas outras coisas.
Laila Mackenzie, 2023